Benoît Gilg

AMBEO Expertberättelser

Benoît Gilg grundade företaget YASTA tilsammas med Louise Bardet. Omgivna av ett engagerat och målinriktat team har de skapat innovativa och konkurrenskraftiga inspelningssystem samt kostnadseffektiva installationer anpassade till alla situationer sedan 2011.

Jag mixar 3D som om jag blåser upp en ballong av ljud. Jag har varit fascinerad av rum och akustiska rum i åratal. Det tog lite tid för mig att skilja mellan rummet och en multimikrofonmix oberoende av formatet. Att hitta det akustiska rummet i mono är referensen för mig. Det är en specifik sammansatt uppgift kopplad till ljudinspelningstekniker. Tack vare många års erfarenhet av inspelning av olika ljudkällor, i huvudsak musik i stereo, som jag slutligen kunde skilja mellan dessa begrepp. Om smartphones hade funnits hade det varit utmärkt, och jag hade sparat mycket tid genom att använda Neumanns “Recording Tools” App som är en hjälp när man planerar för stereomikrofoninspelningar. 3D audio är en förlängning, en kontinuitet som erbjuder en fantastisk fysisk upplevelse. Jag började utforska den genom film och bio eftersom jag ofta får uppdrag att mixa konserter i 5.1 och 7.1 och på senare tid i 3D 11.1 och 9.1 för personliga experiment. Min strävan ligger i att mixa "musik" i huvudsak rakt på eller i ett rått perspektiv från scen, kopplat med en ytterligare dimension av spatial information, vilken akustiskt är tänkt att utgöra det flerkanaliga skalet. Dessa två lager används mer eller mindre tillsammans utifrån musikstil. Det flerkanaliga skalet, tillagt för förstärkt pop och rockmusik, består av ytterligare mikrofoner längre bort från ursprungsljudet av vissa instrument och ibland mer diffuserat.

„Samma ögonblick som den ansluts till musikmixen skapar den en realistisk upplevelse av en livekonsert.“
Benoît Gilg

Vad gäller publiken och konsertsalen är tanken att ha en akustisk bild av rummet och ytterligare mikrofoner för publiken. The cube är det perfekta verktyget för att spela in detta där framträdandet äger rum. Ögonblicket som det adderas till musikmixen skapar det en realistisk ljudupplevelse av konsertsalen. Den hjälper lyssnaren att förflytta sig in i showen med en förstärkt klangbild framifrån och ett starkare intryck när det handlar om förstärkt musik. Erfarenheten av the cube är färsk för mig. Jag kommer att behöva några månader av fördjupade experiment med olika typer av mikrofoner, t ex D01 eller Neumanns KMD serie, vilka erbjuder tydliga dynamiska fördelar.

Om Benoît Gilg

Benoît Gilg är fortfarande ung, men har redan gjort ljud i mer än halva sitt liv. Efter att ha startat sin karriär bland de nytända stjärnorna i Paris frijazz-scen och gjort inspelningar med Akosh.S Unit, bestämmer han sig för att vidga horisonten genom att ta hand om monitormix på turne med Mireille Mathieu och Juliette Greco. På detta sätt utvecklar han en speciell känsla för anpassning. Genom att vidga sin erfarenhet tar Benoît sina första steg in i filmvärlden och arbetar, tillsammans med andra i «Seaside» av Julie Lopez Curval (ljudredigering) och «To Be and to Have» av Nicolas Philibert (musikinspelning). Detta gör att han känner bekräftelse för sin passion för scenen och tar honom tillbaka till sina första bevekelsegrund, sin kärlek till musik. 2004, börjar Benoît ett samarbete med Sombrero and Co, där han snabbt hamnar som chef för sändningar från musikfestivaler (Arte, MCM, M6, radio, internet…). Han inspireras av kontrasterna i mötet med Frankrikes bredd i musikstilar på festivaler, från « Vieilles Charrues » till « Rock en Seine », eller från « Jazz sous les Pommiers » till « Jazz Nancy Pulsations », såväl som från « Hellfest » till « Transmusicales ». 2011 bildar han YASTA tillsammans med Louise Bardet. Omgiven av ett inspirerat och målmedvetat team skapar de innovativa och konkurrenskraftiga inspelningssystem samt kostnadseffektiva installationer anpassade till alla behov. Genom att använda dessa redskap har YASTA riktat sina öron mot cirka 200 musikmixar av liveframträdanden årligen med artister som PJ Harvey, Lenny Kravitz, Pixies, Nathalie Stutzmann, Nicholas Angelich. Vissa artistsamarbeten har resulterat i kommersiella DVD produktioner: Melody Gardot, Eddy Mitchell, Scorpions, Soulfly, Dagoba, Jacques Higelin, Kendji Girac. Recently, Benoit har mixat direkt i 5.1 på Eddy Mitchells konsert som sändes samtidigt i ett antal biosalonger.

Om Benoît  Gilg

Expert stories for loudspeakers

Paul Geluso

Paul Geluso has been credited as mix engineer, mastering engineer, producer, and musician on hundreds of music and film titles. As composer and sound designer, his work has been exhibited internationally receiving support from the New York State Council for the Arts and Meet The Composer.

Małgorzata Albińska

Małgorzata Albińska-Frank is a Polish sound engineer and music producer. She studied music production and sound design at the Fryderyk Chopin music academy in Warsaw. After graduating from high school in 1989, she began her career as a freelance sound engineer, recording manager and music producer – first in Warsaw, then in Switzerland and Germany. Since 1993, she has been teaching recording techniques at the FHNW Academy of Music in Basel, Switzerland, where she also lives.

Benoît Gilg

Benoît Gilg is still young but he has already been doing sound for more than half of his life. After a career start where he teams up with the rising stars of Parisian free jazz and notably records Akosh.S Unit, he decides to enlarge his horizons by taking charge of the monitor mixes on the tours of Mireille Mathieu and Juliette Greco. He thus develops a certain quality for adaptability.

Dan Shores

Trefaldigt GRAMMY® nominerade Daniel Shores startade sin professionella karriär med Sono Luminus, först som assisterande ingenjör, sedan som ingenjör, sedan chef för Sono Luminus skivbolag. Nu har med förändrad företagsstruktur har Daniel återvänt till det som han trivs bäst med – som inspelningstekniker. Daniels fokus har många år varit hans kärlek till ljud och vilja att skapa de mest utsökta inspelningar av musik som kan göras för att ge lyssnaren bästa intryck och upplevelse.

György Mohai

György Mohai, Ljudtekniker och Sound Designer med bas i Budapest, Ungern. En betydande del av den unga generationen av ljudtekniker Ungern. Han studerade musik redan i unga år och gick på Jazz Vocals Faculty of the Kőbánya Conservatory, en fortsättningsutbildning som varit basen för många kända ungerska musiker. 2010 avslutade han en Sound Director BA vid University of Theatre and Film Arts, där han ofta återvänt för att föreläsa.

Ulrike Anderson

Ulrike Anderson, född Schwarz, är ljudtekniker och producerar akustisk musik för radio, TV och musikbranschen. Hennes inspelningar har fått många, både tyska och internationella, nomineringar och priser. Hennes inspelningar har fått två Echo Klassik Awards, Preis der Deutschen Schallplattenindustrie, Ars Acoustica, Diapason d’Or, en Grammy Nominering och många fler.

Kontakta oss

Om du har frågor eller kommentarer om AMBEO Music Blueprints eller vill dela med dig av dina erfarenheter och medverka i en Expertberättelse, vänligen kontakta oss. Och snälla, när du lämnar feedback eller kommenterer, skriv ditt telefonnummer MED landsnummer, efter plustecken.

Image Credit: Frank Loriou

Newsletter subscription